INFORME DE ACTIVIDADES – I sem. 2009CARLOS RENE ORDOÑEZ MORA – Docente Universidad del Cauca

FECHA

ACTIVIDAD LUGAR DEL EVENTO AGRUPACION
27 de Abril Concierto Homenaje a Guillermo León Valencia Paraninfo Universidad del Cauca Banda Universitaria
30 de Abril Concierto Homenaje Santo Ecce Hommo Templo de San Francisco Banda Universitaria
3,4 y 5 de Mayo Seminario Internacional Yamaha(Capacitación) Manizales
24, 25 de Junio  Participación 49 Festival folclorico, Reinado Nacional del Bambuco y muestra Internacional de Folclor. Neiva Banda Universitaria
26, 27 y 28 de junio Participacion XXII Concurso Nacional de música inédita de bandas. San Pedro Valle Banda Universitaria
9 de Julio Concierto Fin de Semestre Teatro Municipal Banda Universitaria
10 de Julio Audicion de Composiciones Musicales Auditorio Rafael Maya Estudiantes TES 3 y TES 6
17, 18 de Julio Encuentro Nacional de Bandas Santander de Quilichao Banda Universitaria

 

EL PROFESOR GERMÁN TEJEDA:
Invita a alumnos, docentes y publico en general visitar estas paginas para ver las
FOTOS Y VIDEOS FESTIVAL Y ACADEMIA INTERNACIONAL DE CORNISTAS MANIZALES 2009

http://picasaweb.google.com/cornoensambleopus1

PARA: DOCENTES Y ESTUDIANTES DEL DEPARTAMENTO DE MUSICA

FAVOR LEER Y DILIGENCIAR 

— — —

Apreciados Colegas

He revisado, juiciosamente el Docuemento que me inviaron sobre
la Investigación en Licenciatura en Música y encuentro muchas deficiencias y ninguna coherencia. Por tal razón y en virtud que me han encomendado reelaborar tal documento, envío mi propuesta al respecto.

También hago una propuesta de investigación relampago, con tadas las justificaciones del caso y el instrumento para la recolección de datos, que debe ser colgada en la web DEPMUSICA; Unicauca y fotocopiada para que todos los docentes y estudiantes la llenen, no sólo los de licenciatura.

Universitariamente

GERMÁN ANTONIO TEJEDAUNIVERSIDAD DEL CAUCAFACULTAD DE ARTESDEPARTAMENTO DE MÚSICA  Leer resto del artículo »

Carlos Hugo Ayala editor del blog chayala@unicauca.edu.co

Envíe sus comentarios y propuestas de publicación a blogmusica@unicauca.edu.co

1. ANAYA ALEJANDRO
TROMBÓN

2. ANDRADE AMPARO
PIANO

3. ARCINIEGAS LUCIA
CORO LICENCIATURA

CORO INFANTIL

ARMONIA

TES (TEORIA, EDUCACIÓN AUDITIVA Y SOLFEO)

4. ARCOS MAURICIO
GUITARRA

5. AYALA CARLOS HUGO
INFORMÁTICA 1

INICIACIÓN INFANTIL

COORDINADOR LICENCIATURA

6. BARRETO LUIS
CONTRABAJO

MUSICA DE CÁMARA

7. CABALLERO MIGUEL ÁNGEL
HISTORIA DE LA MÚSICA

DIRECCIÓN

PRÁCTICA DE CONJUNTO

COORDINADOR DIRECCIÓN DE BANDA

8. CHARIPOVA VERÓNICA
VIOLA

VIOLÍN

9. CORAL GUERRON JORGE
TES (TEORIA, EDUCACIÓN AUDITIVA Y SOLFEO)

INSTRUMENTACIÓN

ARREGLOS

FOLCLOR

DIRECCIÓN

10. LÓPEZ JANETH
CANTO

COORDINADORA MAESTRO EN INSTRUMENTO

11. MARTÍNEZ JESÚS EDGARDO
DIRECTOR DEPARTAMENTO

TES (TEORIA, EDUCACIÓN AUDITIVA Y SOLFEO)

GUITARRA COMPLEMENTARIA

12. OCHOA MARTHA
FLAUTA DULCE

MÚSICA PARA FONOAUDIOLOGÍA

INICIACIÓN INFANTIL

13. ORDÓÑEZ CARLOS RENE
PRÁCTICA INSTRUMENTAL

TES (TEORIA, EDUCACIÓN AUDITIVA Y SOLFEO)

PRÁCTICA DE CONJUNTO INFANTIL

14. PAREDES OLGA MARÍA
PIANO

INICIACIÓN INFANTIL

15. PEDROSO ELISA
PIANO

16. PÉREZ CRISTINA
GUITARRA

17. PETOUKHOV DIMITRI
VIOLÍN

18. RAMÍREZ ANDRÉS
CLARINETE

19. TEJEDA GERMÁN
CORNO

MÚSICA DE CÁMARA

20. VELA RAMIRO
COORDINADOR CONSERVATORIO

GUITARRA

PEDAGOGÍA MUSICAL

21. CAICEDO JESUS EDUARDO
CLARINETE

CLARINETE INFANTIL

PIANO

22. CORONADO JUAN REINALDO
PIANO

23. ESTRADA FELIPE
APRECIACIÓN MUSICAL

24. GUERRERO INES
VIOLÍN

25 JIMENEZ SANDRA
SAXOFÓN

26 LUCERO CALVACHI FERNEY
TROMPETA

27 MOSQUERA IGLESIA MARIA JOSE
PERCUSIÓN

28 RAMÍREZ JOSÉ ALFONSO
PIANO

29 RUALES HENRY
INICIACIÓN INFANTIL

PRÁCTICA DE CONJUNTO INFANTIL

30 GUTIERREZ JUAN CARLOS
PIANO

31 APONTE ESPERANZA
HISTORIA DE LA MÚSICA

32 GALLEGO ALVARO
ARMONÍA
FORMAS MUSICALES

33 GOMEZ CORAL RENE
FLAUTA TRAVERSA

34 BENAVIDES JESUS ALVEIRO
GUITARRA

35 VACLAV PACL
PIANO

36 TASCON HECTOR JAVIER
PERCUSIÓN

37 RIOS LUIS EDUARDO
ARMONIA

CONTRAPUNTO

38 KONONENKO MARIANNA
VIOLONCELLO

39 COBO MEDINA ALFREDO
FAGOT

40 CLAROS CAROLINA
EXPRESIÓN CORPORAL

41 AUGUSTO HERNÁNDEZ
CELLO

INFORMÁTICA 1

Clarinetista

Nacido en Bogotá, en 1975 inicia sus estudios de Clarinete a la edad de 15 años con el maestro Orlando Rodríguez, continuando en el Conservatorio de Música de
la Universidad Nacional de Colombia con el Maestro Robert De Gennaro hasta el año 1999 cuando se gradúa con “Mención Meritoria”, Leer resto del artículo »

  •  PRE MATRICULAS PREGRADO MUSICA
  • Ingrese a este link y elabore su prematricula
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  • 1. Nombre:Programa de Licenciatura en Música.2. Fecha y acto administrativo mediante el cual se creó el Programa:El Programa se reestructura mediante Acuerdo No. 005 del 30 de julio 1991 Registro Icfes Nº: 111047803701900111100.• Acuerdo C.A. Nº 019 del 17 de Agosto del 2.000, por el cual adopta el Programa de Licenciatura en Música• Resolución Icfes: 001504 de 30 de junio de 1992, Acreditación.3. Información general del Programa Leer resto del artículo »

    PERIODO ACADÉMICO: SEGUNDO SEMESTRE DE 2009

    ASIGNATURA: INSTRUMENTO PRINCIPAL – Corno Francés

    CÓDIGO: MUS 0629

    MODALIDAD: Presencial – Práctica

    INTENSIDAD: 2 horas semanales

    PRE-REQUISITOS:

    CLASIFICACIÓN:

    CRÉDITOS: 4

    PROGRAMA: MÚSICA INSTRUMENTAL

    NOMBRE DEL ESTUDIANTE: Diego Armando Pantoja Lasso

    CÓDIGO ESTUDIANTE: 60022006

    DOCENTE: GERMÁN ANTONIO TEJEDA PUENTES

     

    OBJETIVO GENERAL

    Desarrollar destrezas y metodologías pertinentes, para abordar el estudio de repertorio concerniente al instrumento, apoyado en técnica básica, interpretativa, análisis, reflexión personal, investigación bibliográfica y trabajo en equipo.

     

    OBJETIVOS ESPECÍFICOS

    v     Concertar una propuesta para trabajo individual

    v     Realizar selección de temas para trabajo investigativo en equipo

    v     Diseñar un programa para el trabajo comunitario de extensión

    v     Socializar el proceso de Investigación Bibliográfica en Conferencia y en el Blog

    v     Preparar el repertorio para evaluaciones y conciertos públicos

     

    METODOLOGÍA

    v     El estudiante se involucrará directamente en su proceso, y propondrá un programa por semana teniendo en cuenta cada uno de los ejes temáticos.

    v     Cada semana equivale a un programa que gire en torno escala, arpegios, flexibilidad, notas largas, vibración de labios y boquilla, análisis, trabajo en equipo, intervalos, informes escritos, lectura de partituras.

    v     Cada ejercicio se debe realizar en la mayor cantidad de tonalidades, de manera diatónica, cromática, tonos enteros, mayor y menor.

    v     Las clases son básicamente un momento académico donde todo el tiempo el estudiante se encuentra sustentando lo estudiado en la semana. El estudiante es el agente de mayor actividad y el profesor un guía. Se hará Talleres Grupales de Técnica Básica, Interpretación, Afinación.

    v     Se continuará desarrollando el proyecto de extensión denominado “Sensibilización y Alfabetización Musical”, dirigido especialmente a niños y jóvenes de Popayán.

     

    CONTENIDO SUGERIDO

    Ejes Temáticos

    REFLEXIÓN PERMANENTE↔INVESTIGACIÓN BIBLIOGRÁFICA: Autor, Obra, Contexto↔CALENTAMIENTO: Ejercicios de Respiración, Ejercicios Físicos Corporales de Baja Densidad: Cuello, Hombros, Abdomen, Extremidades↔EJERCICIOS DE FORTALECIMIENTO MUSCULAR FACIAL: Cuadrado de
    La Barbilla, Buccinador, Masetero↔VIBRACIÓN: Labios, Boquilla (Técnicos, Melódicos)↔RELAJACIÓN DE EMBOCADURA↔FLEXIBILIDAD: Armónicos Naturales, Arpegios (Mayores, Menores, 7ª de Dominante, 7ª de Sensible, Aumentado), Trino de Labio, Mecanismos, Intervalos↔ESCALAS (Por tonalidad):Mayor, Menor, Cromáticas, Tonos Enteros↔LECTURA DIARIA: Métodos ↔ESTUDIOS: Transposición, Tapado de Mano, Tipos de Ataque (sencillo, doble, triple, múltiple), Técnicos, Melódicos↔ENSAMBLES: Dúos, tríos, cuartetos (Boquilla, Manguera, Corno, Mixto), Fragmentos Orquestales, Música de Cámara↔REPERTORIO SOLISTA: Con Orquesta, Con Piano, Instrumento Solo↔PROYECCIÓN: “Proyecto Sensibilización y Alfabetización Musical” (Conciertos Didácticos, Conferencias, Recitales, Audiciones)

    1.      Criterios

    v     Buena Actitud mental y física

    v     Uso correcto de los músculos faciales (Buccinador y masetero), Intercostales y Abdominales

    v     Buena postura Corporal y Digital

    v     Relajación Mental y Corporal

    v     Reflexión constante sobre el Proceso, lo que se hace, Cómo se hace?, ¿Por Qué?, ¿Para Qué?

    v     Investigación Bibliográfica y Biográfica – Contextualización de Obra, Compositor y Época.

    v     Metodología de Estudio

    v     Disfrute de lo que se hace,  procurando construir un lindo sonido y ser crítico con el ritmo, afinación, fraseo, precisión y respeto por lo indicado en la partitura.

    v     Cada ejercicio se debe realizar en todas las tonalidades.

     

    v     Ejercicios Para Calentamiento

    v     Ejercicios de respiración

    v     Ejercicios de calentamiento corporal para cada aspecto hombros, cuello, brazos, abdominales.

    v     Ejercicios de fortalecimiento muscular facial: cuadrado de la barbilla, maseteros y buccinadores – debe llegar hasta 60 pulsaciones, o 1 minuto mínimo.

    v     Ejercicios de vibración de labios y boquilla, todas las tonalidades Bb y F Formato Tejeda

    v     Canon con boquilla: en las tonalidades de la semana

    v     Ensamble con boquilla: Edward Brown

    2.      Flexibilidad – Todas las tonalidades en Bb y F

    v     Estudios de armónicos naturales.

    v     Arpegios Mayores, Menores, Séptima de Dominante, Aumentado, Disminuido.

    v     Ejercicios de Trino de Labio.

    v     Estudios de Mecanismo.

    v     Ejercicios sobre intervalos: Telaraña o Arban

    3.      Escalas – Todas las Tonalidades cada semana

    v     Mayor, Menor, Cromática, Tonos Enteros

    v     Formatos 1, 2, Haynie, Pares Scales en las tonalidades de la semana, extensivas a todas las tonalidades.

    4.      Ejercicios De Fortalecimiento y Relajación Muscular Facial

    5.      Estudios

    v     Ejercicios y/o estudios a primera vista de los métodos seleccionados

    v     Ejercicios de transposición

    v     Ejercicios de Tapado de Mano

    v     Ejercicios de lengua sencilla, de doble estacato, de triple estacato

    v     Estudios técnicos melódicos de los métodos seleccionados

    v     Estudios Melódicos de los métodos seleccionados

    6.      Ensambles

    v     Ensamble Opus1

    v     Repertorio

    v     1 Obra Colombiana

    v     1 Obra de Mediana longitud

    v     1 Movimiento de Una obra grande: Sonata, Concierto, Pieza Concertante (registro grave)

    v     Fragmentos Orquestales – Corno II y IV

    v     Escuchar grabación del repertorio del instrumento solista

    v     Leer sobre algún Cornista Famoso, Compositor, Historia del Corno

    7.      Investigación Bibliográfica

    v     Informe de Obra y Compositor según instructivo proporcionado para tal propósito

    8.      Trabajo En Equipo

    v     Proyecto de Extensión – Sensibilización y Alfabetización Musical

    v     Concierto Público:

    v     Conferencia: Tema por definir

    SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN

    v     Cada semana se hará una revisión de lo estudiado en la semana anterior y se concertará el material para la siguiente semana.

    v     El estudiante debe dar razón en cada clase por los aspectos de investigación bibliográfica, biográfica y de análisis, tanto de los estudios como de obras y compositores.

    v     El estudiante debe presentarse a clase con todos sus implementos y preferiblemente con un previo calentamiento. El tiempo para la clase es muy poco, por tanto debe haber estudiado, metodológicamente, con disciplina y rigurosidad, para poder dedicar suficiente tiempo a las correcciones pertinentes y no detenerse en saber qué sonidos, es con cuál digitación tocar? o aspectos menores.

    v     Cada fin de semana el estudiante debe estar disponible para realizar trabajo en equipo, como limpieza profunda de los instrumentos, ensayo para alguna presentación en público o clase extra para reponer alguna que no se pudo hacer.

    v     Evaluación del 70% – Semana 11 del semestre – 35% Equivale a las evaluaciones semanales por parte del docente y 35% calificaciones del Jurado.

    v     Evaluación del 30% – Penúltima semana del semestre – 5 % evaluación semanal, 10% actividades extracurriculares (ensayos, trabajo en equipo, investigación, conciertos, conferencias), 15% restante por parte del Jurado.

    v     Los contenidos de cada ítem o aspecto, se colocarán en una bolsa, para que el estudiante o algún miembro del jurado tomen al azar, la tonalidad, el formato y demás aspectos que el estudiante debe presentar.

    v     Es posible que en el transcurso del semestre o periodo académico se generen algunos cambios parciales o totales.

    v     Se trabajará en este semestre, pensando en el III Festival y Academia de Cornistas de Manizales 2009.

     

    BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA

    v     Alphonse, Maxime. Libro I

    v     Arban J. Método para Trompeta

    v     Biehlig, Karl. Escuela del Corno

    v     Brophy , William. Solución de problemas técnicos para el corno francés

    v     Brown, Edward. Método Primeros pasos  del Corno Francés

    v     Copprach, C. Libro I y II

    v     Chiappero, Fernando. Metodología de Estudio Técnica Diaria

    v     Getchell, Robert. Libros I y II

    v     Heynie, John. Desarrollo y Mantenimiento de
    la Embocadura

    v     Kling, Henry. 40 Estudios Melódicos

    v     Leloir, Edmond. 80 Estudios

    v     Remingthon,  E.  Método para Trombón

    v     Rossari,  Trombón y Barítono

    v     Rubank, Pares – Scales

    v     Thevet, Lucien. Estudios Melódicos

     

    PERIODO ACADÉMICO: Segundo Semestre de 2009

    ASIGNATURA: INSTRUMENTO PRINCIPAL – Corno Francés

    CÓDIGO: I 1001

    MODALIDAD: Presencial – Práctica

    INTENSIDAD: 2 horas semanales

    PRE-REQUISITOS:

    CLASIFICACIÓN:

    CRÉDITOS: 4

    PROGRAMA: MÚSICA INSTRUMENTAL

    NOMBRE DEL ESTUDIANTE: Jaime Alberto Villamués López

    CÓDIGO ESTUDIANTE: 60012046

    DOCENTE: GERMÁN ANTONIO TEJEDA PUENTES

     

    OBJETIVO GENERAL

    Profundizar en contenidos, destrezas y metodologías pertinentes, para abordar el estudio de cualquier obra musical, apoyado en la reflexión personal, investigación bibliográfica y trabajo en equipo.

     

    OBJETIVOS ESPECÍFICOS

    v     Diseñar una propuesta para trabajo individual

    v     Presentar medio recital púbico

    v     Realizar selección de temas para trabajo investigativo en equipo

    v     Diseñar un programa para el trabajo comunitario de extensión

    v     Socializar el documento de Investigación Bibliográfica en el Blog

    v     Preparar un movimiento de obra por semana.

     

    METODOLOGÍA

    v     El estudiante se involucrará directamente en su proceso, y propondrá un programa por semana teniendo en cuenta cada uno de los ejes temáticos.

    v     Cada semana equivale a un programa que gire en torno vibración de labios y boquilla, escalas, arpegios, flexibilidad, trino, tapado de mano, estudios técnicos y melódicos, en todas las tonalidades y en los formatos 1,2, diatónicos, cromáticos, tonos enteros, mayores, menores, aumentados y disminuidos.

     

    CONTENIDO

    Ejes Temáticos

    REFLEXIÓN PERMANENTE↔INVESTIGACIÓN BIBLIOGRÁFICA: Autor, Obra, Contexto↔CALENTAMIENTO: Ejercicios de Respiración, Ejercicios Físicos Corporales de Baja Densidad: Cuello, Hombros, Abdomen, Extremidades↔EJERCICIOS DE FORTALECIMIENTO MUSCULAR FACIAL: Cuadrado de
    La Barbilla, Buccinador, Masetero↔VIBRACIÓN: Labios, Boquilla (Técnicos, Melódicos)↔RELAJACIÓN DE EMBOCADURA↔FLEXIBILIDAD: Armónicos Naturales, Arpegios (Mayores, Menores, 7ª de Dominante, 7ª de Sensible, Aumentado), Trino de Labio, Mecanismos, Intervalos↔ESCALAS (Por tonalidad):Mayor, Menor, Cromáticas, Tonos Enteros↔LECTURA DIARIA: Métodos ↔ESTUDIOS: Transposición, Tapado de Mano, Tipos de Ataque (sencillo, doble, triple, múltiple), Técnicos, Melódicos↔ENSAMBLES: Dúos, tríos, cuartetos (Boquilla, Manguera, Corno, Mixto), Fragmentos Orquestales, Música de Cámara↔REPERTORIO SOLISTA: Con Orquesta, Con Piano, Instrumento Solo↔PROYECCIÓN: “Proyecto Sensibilización y Alfabetización Musical” (Conciertos Didácticos, Conferencias, Recitales, Audiciones)

     

    1.      Criterios

    v     Buena Actitud mental y física

    v     Uso correcto de los músculos faciales (Buccinador y masetero), Intercostales y Abdominales

    v     Buena postura Corporal y Dedos

    v     Relajación Mental y Corporal

    v     Reflexión constante sobre el Proceso, lo que se hace, Cómo se hace?, ¿Por Qué?, ¿Para Qué?

    v     Investigación Bibliográfica y Biográfica – Contextualización de Obra, Compositor y Época.

    v     Metodología de Estudio.

    v     Disfrute de lo que se hace,  procurando construir un lindo sonido y ser crítico con el ritmo, afinación, fraseo, precisión y respeto por lo indicado en la partitura.

    2.      Ejercicios Para Calentamiento

    v     Ejercicios de respiración, de calentamiento corporal para cada aspecto hombros, cuello, brazos, abdominales.

    v     Ejercicios de fortalecimiento muscular facial: cuadrado de la barbilla, maseteros y buccinadores – debe llegar hasta 60 pulsaciones o 1 minuto mínimo.

    v     Ejercicios de vibración de labios y boquilla, Formato Tejeda.

    v     1 Canon con boquilla: en todas las tonalidades.

    3.      Flexibilidad-Todas las tonalidades

    v     Estudio de armónicos naturales: todas las tonalidades corno en Bb/F

    v     Arpegios Mayores, Menores, Séptima de Dominante, Aumentado, Disminuido:                        todas las tonalidades

    v     Ejercicios de Trino de Labio – Extensiva por todas la tonalidades

    v     Estudios de Mecanismo.

    v     1 Ejercicio sobre intervalos: Telaraña o Arban.

    4.      Escalas

    v     Mayor, Menor, Cromática, Tonos Enteros

    v     Formatos 1, 2, Haynie, Pares Scales en las tonalidades de la semana, extensivas a todas las tonalidades.

    5.      Ejercicios De Relajación Muscular Facial

    6.      Estudios

    v     1 Ejercicio o estudio a primera vista de los métodos seleccionados

    v     1 Ejercicio de transposición

    v     1 Ejercicio de Tapado de Mano

    v     1 Ejercicio de lengua sencilla, 1 de doble estacato, 1 de triple estacato

    v     1 Estudio técnico melódico de los métodos seleccionados

    v     1 Estudio Melódico de los métodos seleccionados

    7.      Repertorio

    v     1 Obra Colombiana

    v     1 Obra característica “En Foret”

    v     1 Movimiento de Una obra grande: Sonata, Concierto, Pieza Concertante por semana

    v     1 Fragmento orquestal semanal

    v     Escuchar grabación del repertorio del instrumento solista

    v     Leer sobre algún Cornista Famoso, historia del corno

    8.      Investigación Bibliográfica

    v     Informe de Obra y Compositor según instructivo proporcionado para tal propósito

    9.      Trabajo En Equipo

    v     Proyecto de Extensión – Sensibilización y Alfabetización Musical

    v     Concierto Público: Concierto de Cornistas

    v     Concierto de Navidad

    SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN

    v     Cada semana se hará una revisión de lo estudiado en la semana anterior y se concertará el material para la siguiente semana.

    v     El estudiante debe dar razón en cada clase por los aspectos de investigación bibliográfica, biográfica y de análisis, tanto de los estudios como de obras y compositores.

    v     El estudiante debe presentarse a clase con todos sus implementos y preferiblemente con un previo calentamiento. El tiempo para la clase es muy poco, por tanto debe haber estudiado, metodológicamente, con disciplina y rigurosidad, para poder dedicar suficiente tiempo a las correcciones pertinentes y no detenerse en saber qué sonidos, es con cuál digitación tocar? o aspectos menores.

    v     Cada fin de semana el estudiante debe estar disponible para realizar trabajo en equipo, como limpieza profunda de los instrumentos, ensayo para alguna presentación en público o clase extra para reponer alguna que no se pudo hacer.

    v     Evaluación del 70% – Semana 11 del semestre – 35% Equivale a las evaluaciones semanales por parte del docente y 35% calificaciones del Jurado.

    v     Evaluación del 30% – Penúltima semana del semestre – 5 % evaluación semanal, 10% actividades extracurriculares (ensayos, trabajo en equipo, investigación, conciertos, conferencias), 15% restante por parte del Jurado.

    v     Los contenidos de cada ítem o aspecto, se colocarán en una bolsa, para que el estudiante o algún miembro del jurado tomen al azar, la tonalidad, el formato y demás aspectos que el estudiante debe presentar.

    v     Es posible que en el transcurso del semestre o periodo académico se generen algunos cambios parciales o totales.

     

    BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA

    Alphonse, Maxime. Libro I

    Arban J. Método para Trompeta

    Biehlig, Karl. Escuela del Corno

    Brophy , William. Solución de problemas técnicos para el corno francés

    Brown, Edward. Método Primeros pasos  del Corno Francés

    Copprach, C. Libro I y II

    Chiappero, Fernando. Metodología de Estudio Técnica Diaria

    Getchell, Robert. Libros I y II

    Heynie, John. Desarrollo y Mantenimiento de
    la Embocadura

    Kling, Henry. 40 Estudios Melódicos

    Leloir, Edmond. 80 Estudios

    Remingthon,  E.  Método para Trombón

    Rossari,  Trombón y Barítono

    Rubank, Pares – Scales

    Thevet, Lucien. Estudios Melódicos

     

    PERIODO ACADÉMICO: SEGUNDO SEMESTRE DE 2009

    ASIGNATURA: INSTRUMENTO PRINCIPAL – Corno Francés 8

    CÓDIGO: MUS 0829

    MODALIDAD: Presencial – Práctica

    INTENSIDAD: 2 horas semanales

    PRE-REQUISITOS:

    CLASIFICACIÓN:

    CRÉDITOS: 4

    PROGRAMA: MÚSICA INSTRUMENTAL

    NOMBRE DEL ESTUDIANTE: John Alexander Castro

    CÓDIGO ESTUDIANTE: 60051034

    DOCENTE: GERMÁN ANTONIO TEJEDA PUENTES

     

    OBJETIVO GENERAL

    Desarrollar competencias pertinentes, para abordar el estudio, montaje y ejecución de cualquier obra musical, apoyado en aspectos de técnica básica, interpretación, análisis, reflexión personal, investigación bibliográfica y trabajo en equipo.

    OBJETIVOS ESPECÍFICOS

    v     Concertar y diseñar una propuesta para trabajo  técnico, e interpretativo de manera  individual.

    v     Selección  temas para trabajo investigativo en equipo

    v     Diseñar un programa para el trabajo comunitario de extensión

    v     Socializar el documento de Investigación Bibliográfica en el Blog

    v     Preparar el repertorio para evaluaciones y conciertos públicos

    METODOLOGÍA

    v     El semestre se dividirá en dos ciclos, el primero para abordar principalmente aspectos de orden técnico mecánico y estrategias de estudio; el segundo ciclo se centrará principalmente en los aspectos de orden interpretativo e investigación bibliográfica.

    v     Siendo una asignatura eminentemente práctica, se desarrollará de manera activa, intentando que el actor principal sea el estudiante, el cual propondrá un programa por semana, teniendo en cuenta cada uno de los ejes temáticos.

    v     Cada semana equivale a un programa que gire en torno a escalas en  Modo mayor, modo menor, cromático, tonos enteros, diatónico, armónicos, intervalos y flexibilidad, intercalando registro agudo y registro grave, seleccionando un formato,  un método, o una creación del estudiante.

    v     Se harán algunos talleres grupales, en torno al estudio de obra, autor y contexto.

    v     Se generarán espacios para trabajar en equipo, mediante la conformación de ensambles y el desarrollo del proyecto de extensión denominado “Sensibilización y Alfabetización Musical”, encaminado especialmente a niños y jóvenes de escuelas de la ciudad, con el Ensamble Opus 1.

     

    CONTENIDO

    Ejes Temáticos

    REFLEXIÓN PERMANENTE↔INVESTIGACIÓN BIBLIOGRÁFICA: Autor, Obra, Contexto↔CALENTAMIENTO: Ejercicios de Respiración, Ejercicios Físicos Corporales de Baja Densidad: Cuello, Hombros, Abdomen, Extremidades↔EJERCICIOS DE FORTALECIMIENTO MUSCULAR FACIAL: Cuadrado de
    La Barbilla, Buccinador, Masetero↔VIBRACIÓN: Labios, Boquilla (Técnicos, Melódicos)↔RELAJACIÓN DE EMBOCADURA↔FLEXIBILIDAD: Armónicos Naturales, Arpegios (Mayores, Menores, 7ª de Dominante, 7ª de Sensible, Aumentado), Trino de Labio, Mecanismos, Intervalos↔ESCALAS (Por tonalidad):Mayor, Menor, Cromáticas, Tonos Enteros↔LECTURA DIARIA: Métodos ↔ESTUDIOS: Transposición, Tapado de Mano, Tipos de Ataque (sencillo, doble, triple, múltiple), Técnicos, Melódicos↔ENSAMBLES: Dúos, tríos, cuartetos (Boquilla, Manguera, Corno, Mixto), Fragmentos Orquestales, Música de Cámara↔REPERTORIO SOLISTA: Con Orquesta, Con Piano, Instrumento Solo↔PROYECCIÓN: “Proyecto Sensibilización y Alfabetización Musical” (Conciertos Didácticos, Conferencias, Recitales, Audiciones)

     

    1.      Criterios Fundamentales

    v     Buena Actitud mental y física

    v     Uso correcto de los músculos faciales (Buccinador y masetero), Intercostales y Abdominales

    v     Buena postura Corporal y Dedos

    v     Relajación Mental y Corporal

    v     Reflexión constante sobre el Proceso, lo que se hace, Cómo se hace?,     ¿Por Qué?, ¿Para Qué?

    v     Investigación Bibliográfica y Biográfica – Contextualización de Obra, Compositor y Época.

    v     Estudio diario – No existe un límite máximo

    v     Disfrute de lo que se hace,  procurando construir un lindo sonido y ser crítico con el ritmo, afinación, fraseo, precisión y respeto por lo indicado en la partitura.

    2.      Sonidos largos – Formato Tejeda una tonalidad diaria, buscando el mayor rango posible. Labios, Boquilla, Instrumento.

    3.      Flexibilidad

    v     1 Estudio de armónicos naturales: Tonalidad del día. Formato Tejeda

    v     Arpegios Séptima de Dominante, Aumentado, Disminuido: Todas las tonalidades

    v     5 Módulos de Trino de Labio – Extensiva por todas la tonalidades

    v     1 Estudio de Mecanismo. Tonalidades de la semana, extensiva a todas las tonalidades

    v     1 Ejercicio sobre intervalos: Telaraña

    4.      Escalas – Todas las tonalidades

    v     Diatónica, cromática, tonos enteros, mayor y menor. Formatos 1, 2, Haynie, Pares Scales en las tonalidades de la semana, extensivas a todas las tonalidades.

    5.      Ejercicios De Relajación Muscular Facial

     6.      Estudios

    v     1 Ejercicio o estudio a primera vista de los métodos seleccionados

    v     1 Ejercicio de transposición

    v     1 Ejercicio de Tapado de Mano

    v     1 Ejercicio de lengua sencilla, 1 de doble estacato, 1 de triple estacato

    v     1 Estudio técnico melódico de los métodos seleccionados

    v     1 Estudio Melódico de los métodos seleccionados

    7.      Ensambles

    v     Ensamble Opus 1

    8.      Repertorio

    v     1 Obra Colombiana

    v     1 Obra de Mediana longitud

    v     1 Movimiento de Una obra grande: Sonata, Concierto, Pieza Concertante por semana

    v     Fragmentos Orquestales

    v     Escuchar grabación del repertorio del instrumento solista

    v     Leer sobre algún Cornista Famoso, Historia del Corno

    9.      Investigación Bibliográfica

    v           Informe de Obra y Compositor según instructivo proporcionado para tal propósito

    10. Trabajo En Equipo

    v     Proyecto de Extensión – Sensibilización y Alfabetización Musical

    v     Concierto de Navidad

     

     

    SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN

    v     Cada semana se hará una evaluación calificable, de los aspectos abordados en cada clase y se concertará el material para la siguiente

    semana.

    v     El estudiante debe dar razón en cada clase por los aspectos de investigación bibliográfica, biográfica y de análisis, tanto de los estudios como de obras y compositores.

    v     El estudiante debe presentarse a clase con todos sus implementos y preferiblemente con un previo calentamiento. El tiempo para la clase es muy poco, por tanto debe haber estudiado, metodológicamente, con disciplina y rigurosidad, para poder dedicar suficiente tiempo a las correcciones pertinentes y no detenerse en saber qué sonidos, es con cuál digitación tocar? o aspectos menores.

    v     Cada fin de semana el estudiante debe estar disponible para realizar trabajo en equipo, como limpieza profunda de los instrumentos, ensayo para alguna presentación en público o clase extra para reponer alguna que no se pudo hacer.

     

    v     Evaluación del 70% – Semana 11 del semestre – 35% Equivale a las evaluaciones semanales por parte del docente y 35% calificaciones del Jurado.

    v     Evaluación del 30% – Penúltima semana del semestre – 5 % evaluación semanal, 10% actividades extracurriculares (ensayos, trabajo en equipo, investigación, conciertos, conferencias), 15% restante por parte del Jurado.

    v     Los contenidos de cada ítem o aspecto, se colocarán en una bolsa, para que el estudiante o algún miembro del jurado tomen al azar, la tonalidad, el formato y demás aspectos que el estudiante debe presentar.

    v     Es posible que en el transcurso del semestre o periodo académico se generen algunos cambios parciales o totales.

    BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA

    v     Alphonse, Maxime. Libro I

    v     Arban J. Método para Trompeta

    v     Biehlig, Karl. Escuela del Corno

    v     Brophy , William. Solución de problemas técnicos para el corno francés

    v     Brown, Edward. Método Primeros pasos  del Corno Francés

    v     Copprach, C. Libro I y II

    v     Chiappero, Fernando. Metodología de Estudio Técnica Diaria

    v     Getchell, Robert. Libros I y II

    v     Heynie, John. Desarrollo y Mantenimiento de
    la Embocadura

    v     Kling, Henry. 40 Estudios Melódicos

    v     Leloir, Edmond. 80 Estudios

    v     Remingthon,  E.  Método para Trombón

    v     Rossari,  Trombón y Barítono

    v     Rubank, Pares – Scales

    v     Thevet, Lucien. Estudios Melódicos

     

    PERIODO ACADÉMICO: PRIMER SEMESTRE DE 2009

    ASIGNATURA: INSTRUMENTO PRINCIPAL – Corno Francés

    CÓDIGO: MUS 0429

    MODALIDAD: Presencial – Práctica

    INTENSIDAD: 2 horas semanales

    PRE-REQUISITOS:

    CLASIFICACIÓN:

    CRÉDITOS: 4

    PROGRAMA: MÚSICA INSTRUMENTAL

    NOMBRE DEL ESTUDIANTE: Jhon Arnold Sarria Perafán

    CÓDIGO ESTUDIANTE: 86081008

    DOCENTE: GERMÁN ANTONIO TEJEDA PUENTES

     

    OBJETIVO GENERAL

    Profundizar en las destrezas y metodologías pertinentes, para audicionar ante el público, apoyado en la reflexión personal, investigación bibliográfica y trabajo en equipo.

     

    OBJETIVOS ESPECÍFICOS

    v     Diseñar una propuesta para trabajo individual

    v     Realizar selección de temas para audicionar como solista y como parte de un ensamble.

    v     Concertar y Diseñar un programa para el trabajo comunitario de extensión

    v     Socializar el documento de Investigación Bibliográfica en el Blog

    v     Preparar el repertorio para evaluaciones y conciertos públicos

    v     Interactuar como músico de Orquesta

     

    METODOLOGÍA

    v     El estudiante se involucrará directamente en su proceso, y propondrá un programa por semana teniendo en cuenta cada uno de los ejes temáticos.

    v     Cada semana equivale a un programa que gire en torno a desarrollar los aspectos de técnica mecánica básica e interpretativa, escalas, arpegios e intervalos, en todas las tonalidades, aplicando un formato, un método, o un diseño compuesto por el estudiante.

    v     Se desarrollarán las clases con base a lo trabajado cada semana por el estudiante, quien es considerado el elemento de mayor actividad, al igual que talleres grupales para el trabajo en equipo, afinación y ensamble.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    CONTENIDO

    Ejes Temáticos

    REFLEXIÓN PERMANENTE↔INVESTIGACIÓN BIBLIOGRÁFICA: Autor, Obra, Contexto↔CALENTAMIENTO: Ejercicios de Respiración, Ejercicios Físicos Corporales de Baja Densidad: Cuello, Hombros, Abdomen, Extremidades↔EJERCICIOS DE FORTALECIMIENTO MUSCULAR FACIAL: Cuadrado de
    La Barbilla, Buccinador, Masetero↔VIBRACIÓN: Labios, Boquilla (Técnicos, Melódicos)↔RELAJACIÓN DE EMBOCADURA↔FLEXIBILIDAD: Armónicos Naturales, Arpegios (Mayores, Menores, 7ª de Dominante, 7ª de Sensible, Aumentado), Trino de Labio, Mecanismos, Intervalos↔ESCALAS (Por tonalidad):Mayor, Menor, Cromáticas, Tonos Enteros↔LECTURA DIARIA: Métodos ↔ESTUDIOS: Transposición, Tapado de Mano, Tipos de Ataque (sencillo, doble, triple, múltiple), Técnicos, Melódicos↔ENSAMBLES: Dúos, tríos, cuartetos (Boquilla, Manguera, Corno, Mixto), Fragmentos Orquestales, Música de Cámara↔REPERTORIO SOLISTA: Con Orquesta, Con Piano, Instrumento Solo↔PROYECCIÓN: “Proyecto Sensibilización y Alfabetización Musical” (Conciertos Didácticos, Conferencias, Recitales, Audiciones)

     

    1.      Criterios

    v      Actitud mental y física

    v     Uso correcto de los músculos faciales (Buccinador y masetero), Intercostales y Abdominales

    v     Postura Corporal y Dedos

    v     Relajación Mental y Corporal

    v     Reflexión constante sobre el Proceso, lo que se hace, Cómo se hace?, ¿Por Qué?, ¿Para Qué?

    v     Investigación Bibliográfica y Biográfica – Contextualización de Obra, Compositor y Época.

    v     Metodología de Estudio diario – No existe un límite máximo: Mínimo 1 hora (niños), 2 Horas (Adultos)

    v     Disfrute de lo que se hace,  procurando construir un lindo sonido y ser crítico con el ritmo, afinación, fraseo, precisión y respeto por lo indicado en la partitura.

    v     Cada ejercicio se debe realizar en todas las tonalidades.

     

    2.      Calentamiento

    v     Ejercicio de respiración1 ejercicio de calentamiento corporal para cada aspecto hombros, cuello, brazos, abdominales.

    v     Ejercicio de fortalecimiento muscular facial: cuadrado de la barbilla, maseteros y buccinadores – debe llegar hasta 60 pulsaciones, o 1 minuto mínimo.

    v     Ejercicios de vibración de labios y boquillas en el Formato Tejeda.

    3.      Flexibilidad – Todas las tonalidades

    v     Estudio de armónicos naturales: Tonalidades de la semana – Extensivo a todas las tonalidades sobre el corno en Bb – F

    v     Arpegios Mayores, Menores, Séptima de Dominante, Aumentado, Disminuido.

    v     Ejercicios de Trino de Labio – Extensiva por todas la tonalidades

    v     Estudio de Mecanismo.

    v     Ejercicio sobre intervalos: Telaraña, o Arban

     

    3        Escalas – Todas las tonalidades

    v     Mayor, Menor, Cromática, Tonos Entero

    v     Formatos 1, 2, Haynie, Pares Scales.

     

    4        Ejercicios De Relajación Muscular Facial

    5        Estudios

    v     Ejercicio o estudio a primera vista de los métodos seleccionados

    v     Ejercicio de transposición

    v     Ejercicio de Tapado de Mano

    v     Ejercicio de lengua sencilla, 1 de doble estacato, 1 de triple estacato

    v     Estudio técnico melódico de los métodos seleccionados

    v     Estudio Melódico de los métodos seleccionados

    6        Ensambles

    v     Ensamble Opus 1

    7        Repertorio

    v     Obra Colombiana

    v     Obra de Mediana longitud

    v     Movimiento de Una obra grande: Sonata, Concierto, Pieza Concertante

    v     Fragmentos Orquestales

    v     Escuchar grabación del repertorio del instrumento solista

    v     Leer sobre algún aspecto técnico, artístico, musical, tecnológico, interpretativo, histórico o de cualquier índole con respecto al Instrumento.

    8        Investigación Bibliográfica

    v     Informe de Obra y Compositor según instructivo proporcionado para tal propósito.

    9        Trabajo En Equipo

    v     Proyecto de Extensión – Sensibilización y Alfabetización Musical

    v     Concierto Público: Concierto de Cornistas

    SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN

    v     Cada semana se hará una revisión de lo estudiado en la semana anterior y se concertará el material para la siguiente semana. Después de la cuarta semana, hará presentación técnica ante el público, patio vientos.

    v     El estudiante debe dar razón en cada clase por los aspectos de investigación bibliográfica, biográfica y de análisis, tanto de los estudios como de obras y compositores.

    v     El estudiante debe presentarse a clase con todos sus implementos y preferiblemente con un previo calentamiento. El tiempo para la clase es muy poco, por tanto debe haber estudiado, metodológicamente, con disciplina y rigurosidad, para poder dedicar suficiente tiempo a las correcciones pertinentes y no detenerse en saber qué sonidos, es con cuál digitación tocar? o aspectos menores.

     

     

     

     

     

    v     Cada fin de semana el estudiante debe estar disponible para realizar trabajo en equipo, como limpieza profunda de los instrumentos, ensayo para alguna presentación en público o clase extra para reponer alguna que no se pudo hacer.

    v     Evaluación del 70% – Semana 11 del semestre – 35% Equivale a las evaluaciones semanales por parte del docente y 35% calificaciones del Jurado.

    v     Evaluación del 30% – Penúltima semana del semestre – 5 % evaluación semanal, 10% actividades extracurriculares (ensayos, trabajo en equipo, investigación, conciertos, conferencias), 15% restante por parte del Jurado.

    v     Los contenidos de cada ítem o aspecto, se colocarán en una bolsa, para que el estudiante o algún miembro del jurado tomen al azar, la tonalidad, el formato y demás aspectos que el estudiante debe presentar.

    v     Es posible que en el transcurso del semestre o periodo académico se generen algunos cambios parciales o totales.

     

    BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA

    v     Alphonse, Maxime. Libro I

    v     Arban J. Método para Trompeta

    v     Biehlig, Karl. Escuela del Corno

    v     Brophy , William. Solución de problemas técnicos para el corno francés

    v     Brown, Edward. Método Primeros pasos  del Corno Francés

    v     Copprach, C. Libro I y II

    v     Chiappero, Fernando. Metodología de Estudio Técnica Diaria

    v     Getchell, Robert. Libros I y II

    v     Heynie, John. Desarrollo y Mantenimiento de
    la Embocadura

    v     Kling, Henry. 40 Estudios Melódicos

    v     Leloir, Edmond. 80 Estudios

    v     Remingthon,  E.  Método para Trombón

    v     Rossari,  Trombón y Barítono

    v     Rubank, Pares – Scales

    v     Thevet, Lucien. Estudios Melódicos

     

     

    PERIODO ACADÉMICO: SEGUNDO SEMESTRE DE 2009

    ASIGNATURA: INSTRUMENTO PRINCIPAL – Corno Francés

    CÓDIGO: MUS 0129

    MODALIDAD: Presencial – Práctica

    INTENSIDAD: 2 horas semanales

    PRE-REQUISITOS:

    CLASIFICACIÓN:

    CRÉDITOS: 4

    PROGRAMA: MÚSICA INSTRUMENTAL

    NOMBRE DEL ESTUDIANTE: Juan José Beltrán

    CÓDIGO ESTUDIANTE:

    DOCENTE: GERMÁN ANTONIO TEJEDA PUENTES

     

     

    OBJETIVO GENERAL

    Desarrollar destrezas y metodologías pertinentes, para abordar el estudio de repertorio concerniente al instrumento, apoyado en técnica básica, interpretativa, análisis, reflexión personal, investigación bibliográfica y trabajo en equipo.

     

     

    OBJETIVOS ESPECÍFICOS

    v     Identificar y apropiar los elementos de técnica básica mecánica e interpretativa.

    v     Apropiar conceptos evolutivos históricos del instrumento

    v     Identificar los aspectos físico acústicos del instrumento

    v     Socializar el proceso de Investigación Bibliográfica en Evaluaciones y en el Blog

    v     Preparar el repertorio para evaluaciones y conciertos públicos

     

     

    METODOLOGÍA

    v     Las clases son básicamente un momento académico donde todo el tiempo el estudiante se encuentra sustentando lo estudiado en la semana. El estudiante es el agente de mayor actividad y el profesor un guía. Se hará Talleres Grupales de Técnica Básica, Interpretación, Afinación.

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

     

    CONTENIDO SUGERIDO

    Ejes Temáticos

    REFLEXIÓN PERMANENTE↔INVESTIGACIÓN BIBLIOGRÁFICA: Autor, Obra, Contexto↔CALENTAMIENTO: Ejercicios de Respiración, Ejercicios Físicos Corporales de Baja Densidad: Cuello, Hombros, Abdomen, Extremidades↔EJERCICIOS DE FORTALECIMIENTO MUSCULAR FACIAL: Cuadrado de
    La Barbilla, Buccinador, Masetero↔VIBRACIÓN: Labios, Boquilla (Técnicos, Melódicos)↔RELAJACIÓN DE EMBOCADURA↔FLEXIBILIDAD: Armónicos Naturales, Arpegios (Mayores, Menores, 7ª de Dominante, 7ª de Sensible, Aumentado), Trino de Labio, Mecanismos, Intervalos↔ESCALAS (Por tonalidad):Mayor, Menor, Cromáticas, Tonos Enteros↔LECTURA DIARIA: Métodos ↔ESTUDIOS: Transposición, Tapado de Mano, Tipos de Ataque (sencillo, doble, triple, múltiple), Técnicos, Melódicos↔ENSAMBLES: Dúos, tríos, cuartetos (Boquilla, Manguera, Corno, Mixto), Fragmentos Orquestales, Música de Cámara↔REPERTORIO SOLISTA: Con Orquesta, Con Piano, Instrumento Solo↔PROYECCIÓN: “Proyecto Sensibilización y Alfabetización Musical” (Conciertos Didácticos, Conferencias, Recitales, Audiciones)

     

    1.      Criterios

    v     Buena Actitud mental y física

    v     Uso correcto de los músculos faciales (Buccinador y masetero), Intercostales y Abdominales

    v     Buena postura Corporal y Digital

    v     Relajación Mental y Corporal

    v     Reflexión constante sobre el Proceso, lo que se hace, Cómo se hace?, ¿Por Qué?, ¿Para Qué?

    v     Investigación Bibliográfica y Biográfica – Contextualización de Obra, Compositor y Época.

    v     Metodología de Estudio

    v     Disfrute de lo que se hace,  procurando construir un lindo sonido y ser crítico con el ritmo, afinación, fraseo, precisión y respeto por lo indicado en la partitura.

    v     Cada ejercicio se debe realizar en todas las tonalidades.

     

    v     Ejercicios Para Calentamiento

    v     Ejercicios de respiración

    v     Ejercicios de calentamiento corporal para cada aspecto hombros, cuello, brazos, abdominales.

    v     Ejercicios de fortalecimiento muscular facial: cuadrado de la barbilla, maseteros y buccinadores – debe llegar hasta 60 pulsaciones, o 1 minuto mínimo.

    v     Ejercicios de vibración de labios y boquilla, todas las tonalidades Bb y F Formato Tejeda

    v     Canon con boquilla

    v     Ensamble con boquilla: Edward Brown

     

     

     

     

    2.      Flexibilidad – Todas las tonalidades en Bb y F

    v     Estudios de armónicos naturales. Armónicos 2 al 8

    v     Arpegios Mayores, Menores.

    v     Ejercicios de Trino de Labio.

    v     Estudios de Mecanismo.

    v     Ejercicios sobre intervalos: Telaraña.

    3.      Escalas – Una Tonalidad por cada semana.

    v     Mayor, Menor, Cromática, Tonos Enteros

    v     Formatos 1, 2, Haynie, Pares Scales en las tonalidades de la semana, extensivas a todas las tonalidades.

    4.      Ejercicios De Fortalecimiento y Relajación Muscular Facial

    5.      Estudios

    v     Ejercicios y/o estudios a primera vista de los métodos seleccionados

    v     Ejercicios de transposición

    v     Ejercicios de Tapado de Mano

    v     Ejercicios de lengua sencilla, de doble estacato, de triple estacato

    v     Estudios técnicos melódicos de los métodos seleccionados

    v     Estudios Melódicos de los métodos seleccionados

    6.      Ensambles

    v     Dúos y Tríos

    v     Repertorio

    v     1 Obra Colombiana

    v     1 Obra de Mediana longitud

    v     Fragmentos Orquestales – Corno II y IV

    v     Escuchar grabación del repertorio del instrumento solista

    v     Leer sobre algún Cornista Famoso, Compositor, Historia del Corno

    7.      Investigación Bibliográfica

    v     Informe de Obra y Compositor según instructivo proporcionado para tal propósito

    8.      Trabajo En Equipo

    v     Proyecto de Extensión – Sensibilización y Alfabetización Musical

     

     

    SEGUIMIENTO Y EVALUACIÓN

    v     Cada semana se hará una revisión de lo estudiado en la semana anterior y se concertará el material para la siguiente semana.

    v     El estudiante debe dar razón en cada clase por los aspectos de investigación bibliográfica, biográfica y de análisis, tanto de los estudios como de obras y compositores.

    v     El estudiante debe presentarse a clase con todos sus implementos y preferiblemente con un previo calentamiento. El tiempo para la clase es muy poco, por tanto debe haber estudiado, metodológicamente, con disciplina y rigurosidad, para poder dedicar suficiente tiempo a las correcciones pertinentes y no detenerse en saber qué sonidos, es con cuál digitación tocar? o aspectos menores.

    v     Cada fin de semana el estudiante debe estar disponible para realizar trabajo en equipo, como limpieza profunda de los instrumentos, ensayo para alguna presentación en público o clase extra para reponer alguna que no se pudo hacer.

    v     Evaluación del 70% – Semana 11 del semestre – 35% Equivale a las evaluaciones semanales por parte del docente y 35% calificaciones del Jurado.

    v     Evaluación del 30% – Penúltima semana del semestre – 5 % evaluación semanal, 10% actividades extracurriculares (ensayos, trabajo en equipo, investigación, conciertos, conferencias), 15% restante por parte del Jurado.

    v     Los contenidos de cada ítem o aspecto, se colocarán en una bolsa, para que el estudiante o algún miembro del jurado tomen al azar, la tonalidad, el formato y demás aspectos que el estudiante debe presentar.

    v     Es posible que en el transcurso del semestre o periodo académico se generen algunos cambios parciales o totales.

     

    BIBLIOGRAFÍA SUGERIDA

    v     Alphonse, Maxime. Libro I

    v     Arban J. Método para Trompeta

    v     Biehlig, Karl. Escuela del Corno

    v     Brophy , William. Solución de problemas técnicos para el corno francés

    v     Brown, Edward. Método Primeros pasos  del Corno Francés

    v     Copprach, C. Libro I y II

    v     Chiappero, Fernando. Metodología de Estudio Técnica Diaria

    v     Getchell, Robert. Libros I y II

    v     Heynie, John. Desarrollo y Mantenimiento de
    la Embocadura

    v     Leloir, Edmond. 80 Estudios

    v     Remingthon,  E.  Método para Trombón

     

     

    PERIODO ACADÉMICO: Primer Semestre 2009

    ASIGNATURA: MÚSICA DE CÁMARA

    INSTRUMENTO: VIENTOS METALES

    CÓDIGO:

    MODALIDAD: Presencial – Práctica

    INTENSIDAD: 4 horas Semanales

    PRE-REQUISITOS:

    CLASIFICACIÓN: Requisito del Componente Profesional

    CRÉDITOS: 3

    PROGRAMA: MÚSICA INSTRUMENTAL

    NOMBRE DEL ESTUDIANTE: Según Listado de Secretaría Académica

    CÓDIGO ESTUDIANTE: Listado de Secretaría Académica

    DOCENTE: GERMÁN ANTONIO TEJEDA PUENTES

     

    PRESENTACIÓN

    Estimados estudiantes del programa MÚSICA INSTRUMENTAL de
    la Universidad del Cauca.

    Les doy una cordial bienvenida a este espacio académico artístico Música de  Cámara, con el cual se pretende que analicemos, identifiquemos y pongamos en práctica los elementos y aspectos fundamentales para abordar
    la Música de Cámara desde una visión académica, que les posibilite abordar hacia el futuro, cualquier partitura de esta naturaleza con  profesionalismo y solvencia artística. Espero lo puedan disfrutar al máximo y obtener grandes beneficios para su vida y su profesión como intérpretes.

     

    Se abordarán principalmente tres ejes temáticos a saber: Epistemológico- Histórico, Investigativo, Teórico,  Práctico.

     

    1.      EPISTEMOLOGÍA

    Evolución Histórica – Generalidades

    v      Renacimiento siglo XV

    v      Barroco Siglo XVII

    v      Clasicismo Siglo XVIII

    v     Romanticismo Siglo XIX

    v     Siglo XX

    2.      METODOLOGÍA PARA EL ESTUDIO  DE PARTITURAS

    v     Ética profesional

    v     Contexto Histórico de Compositor y Obra

    v     Instrumentación, Movimientos, Secciones, Tonalidades, Textura, Carácter, Aire o Movimiento, Dinámicas, Matices

    v     Detalles de tipo  Melódico ,  Armónico, Frases, Motivos, Respiraciones

    v     Puntos de inicio, puntos de llegada,  puntos cadenciales, preguntas, respuestas, melodías paralelas

    v     Unísonos, Octavas, Quintas

    v     Ensamble, balance

    3.      SELECCIÓN y ESTUDIO DE REPERTORIO

    4.      PROYECTO DE TRABAJO

    v     Concierto – Exposición

     

     

    METODOLOGÍA

    Estrategias del Docente

    El docente proveerá de documentos y bibliografía, para que los estudiantes de manera rápida identifiquen los puntos y aspectos fundamentales. De igual manera diseñará las actividades a realizar por parte del estudiante, así como trabajos a entregar, productos colectivos, criterios para  evaluación del desempeño individual y grupal.

    Estrategias del Estudiante

    v     Desarrollar la lectura de materiales y hacer el estudio pertinente de las obras a interpretar, del material bibliográfico seleccionado.

    v     Realizar las correspondientes investigaciones a que haya lugar en cada caso.

    v     Participara en las discusiones de cada sección frente al estudio de las partituras, al igual que el material histórico, contextual, biográfico, bibliográfico, teórico.

    v     Asistir a los ensayos de grupo e individuales puntualmente, con todos los materiales y herramientas necesarias para desarrollar su trabajo y posibilitar el de los demás.

    v     Estudiar los materiales seleccionados, de manera individual, de tal manera que el trabajo en equipo sea para pulir y lograr un buen ensamble, afinación y trabajo de conjunto.

    Estrategias del Trabajo en Equipo

    v     Desarrollo de pequeñas investigaciones bibliográficas en grupo, exposiciones y discusión de los materiales, trabajados de manera individual y en equipo.

    v     Producción de un documento de los contenidos y trabajos desarrollados en el transcurso del semestre.

    v     Presentación de informes de partituras de manera individual dentro del esquema de ensayos grupales, para contextualizar a los demás e intercambiar conocimientos, criterios e ideas.

    Estrategias de Asesoría  y Seguimiento

    v     En cada encuentro, el docente está en disponibilidad de escuchar, discutir y abordar las inquietudes  que los estudiantes presenten o propongan.

    v     Algunas semanas se hará seguimiento individual y cada quince días encuentro de grupo, hasta el 70%. Después se hará un seguimiento del comportamiento y rendimiento grupal.

    ESTRATEGIAS DE VISUALIZACIÓN DE TRABAJOS Y EVALUACIÓN

    Cada encuentro se constituye en un espacio de reflexión, seguimiento y evaluación

    v     Autoevaluación

    v     Coevaluación

    v     Entrega de Productos individuales y grupales

    v     Desempeño individual teórico, investigativo y práctico

    v     Conferencia-Concierto 30%

    v     Evaluación del 70%:

    v     Seguimiento individual  semanal de todos los aspectos

    v     Seguimiento grupal semanal de todos los aspectos

    v     Seguimiento con jurado

    Evaluación del 30% Final: Conferencia – Concierto

     

    CRITERIOS DE EVALUACIÓN

    Se tendrá en cuenta como criterios de evaluación:

    v     El grado de profundidad de las investigaciones

    v     Claridad y síntesis de las exposiciones

    v     Participación individual y grupal

    v     Puntualidad, asistencia, respeto, solidaridad

    v     Presentación de productos

    v     Calidad de los productos

    v     Desempeño y evolución individual

    v     Ensamble general, afinación

     

    Investigaciones y Exposiciones 20%

    Puntualidad, disciplina, asistencia, solidaridad  10%

    Productos de Grupo 40%

    Autoevaluación y Coevaluación 10%

    Desempeño Individual 20%

     

     

     

     

     

     

    Manizales, Mayo 27 de 2009
    De Junio 9 al 13 de 2009 se llevara a cabo el III Festival y Academia Internacional de Cornistas, Manizales – Caldas.

    Dos exitosas ediciones muestran la acogida de este evento que cada vez convoca a más intérpretes del corno francés o trompa.

    El formulario de inscripción al Festival de Cornistas se encuentra adjunto a este mensaje o puede ser DESCARGADO en
    http://afca.arredemo.org, El formulario debe de ser escaneado junto con el recibo de consignación y enviado al correo festivalyacademiadecornistas@gmail.com. tambien se puede acceder a la información en:http://www.facebook.com/group.php?gid=63064564697

    Matrículas abiertas:

    Estudiantes: $ 160.000 pesos colombianos
    Profesionales: $ 200.000 pesos colombianos
    Participantes Pasivos: $80.000 pesos colombianos (Para directores y otros instrumentistas)

    HASTA EL 5 DE JUNIO DE 2009

    DESPUÉS DE ESTA FECHA SE INCREMENTARÁ EN UN 20 % EL VALOR DEL APORTE.

    La consignación se debe hacer en la cuenta Corriente No. 256163957 en Davivienda-Bancafe, a nombre de la Asociación para el Fomento de la Calidad Artística (AFCA).

    AGRADECEMOS LA DIFUSIÓN DE ESTA INFORMACIÓN A QUIEN LE PUEDA INTERESAR.

    Seleccion de alumnos mediante audición, con base en esto se da la ubicación por niveles (Básico, Intermedio, Avanzado, Superior)

    Maestros Invitados:
    Corno Natural
    Joel Arias (Venezuela)

    Corno moderno:
    Luis Fernando Ruiz (Venezuela)
    Rainer Ossott (Venezuela)
    Liber Oscher (Venezuela)
    Luis Alberto Castro (Venezuela)
    Kervin Guarapana (Venezuela)
    Joshua Pantoja (Puerto Rico)
    Jorge Mejía (Costa Rica)
    Cristopher Stuzenegger (Suiza)
    Gabriel Soto (Colombia)
    Gabriel Betancourt (Colombia)
    Juliana Guevara (Colombia)

    Organizan:
    UNIVERSIDAD DE CALDAS
    FUNDACIÓN BATUTA CALDAS
    ASOCIACIÓN PARA EL FOMENTO DE LA CALIDAD ARTÍSTICA
    TEMPORADA INTERNACIONAL DE MÚSICA DE CÁMARA (UN sede Manizales)
    ORQUESTA SINFÓNICA DE CALDAS

    Patrocinan
    FESNOJIV
    MINISTERIO DE CULTURA DE COLOMBIA
    INSTITUTO DE CULTURA Y TURISMO DE MANIZALES
    SECRETARÍA DE CULTURA DE CALDAS
    HOTEL ESCORIAL

    Apoyan
    BANCO DE LA REPÚBLICA DE COLOMBIA
    ALMA MATER
    CÁMARA DE COMERCIO DE MANIZALES
    EMBAJADA DE SUIZA

    TARIFAS HOTEL ESCORIAL PARA GRUPOS

    TIPO DE HABITACION TARIFA ESPECIAL FESTIVAL DE CORNISTAS POR HABITACION
    Suite Júnior $110.000
    Habitación Sencilla $70.000
    Habitación Doble $100.000
    Triple $114.000
    Cuadruple $140.000

    Las tarifas de alojamiento incluyen: Desayuno americano, parqueadero privado con acceso directo al lobby, llamadas locales, servicio de Internet inalámbrico en todo el hotel y todo el excelente servicio y atención que ustedes necesiten.
    Incluyen: 10% IVA, SEGURO HOTELERO $3.300 por persona por noche.

    Conmutador: (6) 884 76 96 Fax: (6) 884 77 22 Celular: 3162295053
    Teléfonos adicionales: 9800 968 900 – 884 76 46 – 884 82 71.

    Les agradecemos su colaboración en la divulgación de este importante evento y esperamos contar con su apoyo.

    Contactos:
    3113898724 Edgar Eider Melan,
    3004845590 Santiago López,
    3117536057 Víctor Loaiza,
    3006548419 Germán Camilo Salazar

    La agrupación que representó a
    la Institución en el XV Concurso Nacional de Bandas “Pedro Ignacio Castro Cerilla” realizado en Anapoima Cundinamarca entre el 1 y el 3 de noviembre obtuvo tres premios para el Alma Máter.

    Mejor obra inédita, mejor interpretación y mejor director fueron los reconocimientos alcanzados por la agrupación musical en su reciente participación en el certamen nacional.

    Estos triunfos son el reconocimiento al trabajo musical y al apoyo de la Universidad con el que siempre ha contado la agrupación musical unicaucana, haciendo posible la participación de
    la Banda en diferentes eventos a nivel nacional logrando así varios reconocimientos e invitaciones similares.

    Así pues, bajo la dirección del Maestro Carlos René Ordóñez se logra un nuevo reconocimiento luego del alcanzado en el mismo certamen realizado en Samaniego Nariño en el mes de agosto.

    La Universidad del Cauca, el Departamento del Cauca y la ciudad de Popayán fueron representados con altura, responsabilidad y compromiso y “es nuestra firme intención seguir trabajando de la mano con los entes que nos han apoyado para continuar representando a la región, pues aquí que goza de gran riqueza cultural, histórica y musical”, afirmó el Director de
    la Banda.

    La Banda se encuentra en este momento preparándose para participar en septiembre de 2009 en una nueva versión del Concurso Nacional de Bandas que en esa fecha se realizará en Paipa Boyacá.